A era do world building: por que DJs estão criando universos, e não apenas shows
Com shows imersivos, drones e narrativas visuais, nomes como Alok, Anyma, Eric Prydz e Pedro Sampaio mostram como o palco…
Alok no Tomorrowland Brasil 2025 Foto: Divulgação | CO ASSESSORIA
A música eletrônica já não vive apenas do próximo drop. Em uma indústria saturada de lançamentos, o artista que permanece na memória é cada vez menos aquele que entrega apenas uma faixa forte e cada vez mais aquele que consegue construir um universo reconhecível ao redor dela. O show deixou de ser apenas execução de repertório e passou a funcionar como extensão da obra, com imagem, narrativa, luz, tecnologia e performance disputando protagonismo com o som.
Essa virada já aparece nos grandes palcos. Alok levou essa lógica ao Tomorrowland Brasil ao transformar sua apresentação em espetáculo de escala visual, com drones sincronizados, efeitos cenográficos e uma narrativa pensada para ocupar o céu tanto quanto a pista. Anyma fez da Sphere, em Las Vegas, um território entre cinema, animação e música eletrônica. Eric Prydz já havia aberto esse caminho com HOLO, projeto em que holografia e direção visual se tornaram tão centrais quanto o próprio repertório. No pop eletrônico brasileiro, Pedro Sampaio também representa uma geração que entendeu o palco como linguagem: coreografia, direção visual, estética de show e identidade de marca passam a fazer parte da experiência tanto quanto a música.
O nome dessa virada é world building. Em vez de tratar clipe, palco, figurino, redes sociais, identidade gráfica e performance como peças separadas, artistas passam a organizar tudo dentro de uma mesma linguagem. A música segue no centro, mas o impacto nasce da soma. O público já não quer apenas ouvir. Quer reconhecer um universo, entrar nele por alguns minutos e sair com uma imagem na cabeça.
Mais do que uma tendência estética, esse movimento responde a uma mudança de comportamento. Nunca foi tão fácil produzir, distribuir e consumir música. Ao mesmo tempo, nunca foi tão difícil ser lembrado. Em um cenário em que faixas competem com vídeos, memes, séries, games e conteúdos gerados em escala, identidade passou a valer mais do que volume. O artista que cria mundo não disputa apenas atenção: disputa permanência.
Para JESTFLY, DJ e produtor musical, essa mudança traduz uma nova ambição da cena eletrônica. O projeto foi pensado como um universo integrado, com music film, quatro videoclipes conectados, live sets em cenário próprio, identidade visual construída em torno da JESTFLY Mansion e apresentações imersivas que ampliam a experiência para além da música. Segundo ele, “a música continua sendo o ponto de partida, mas hoje ela precisa conversar com tudo ao redor. Quando som, imagem, palco e narrativa falam a mesma língua, o público deixa de consumir apenas uma faixa e começa a fazer parte daquele universo”.
A consequência é uma redefinição do próprio papel do DJ. Produzir e selecionar músicas continua sendo essencial, mas já não encerra a função artística. O DJ passa a atuar também como diretor criativo, alguém capaz de imaginar como uma obra será vista, vivida e lembrada. A pista continua sendo o centro da experiência, mas agora ela se conecta ao cinema, à moda, ao design, à arquitetura de palco e à cultura pop. Nesse novo cenário, a disputa talvez já não seja apenas pelo próximo hit, mas pelo próximo universo inesquecível. Em uma indústria onde quase tudo pode ser reproduzido, automatizado ou copiado, a identidade continua sendo o ativo mais difícil de replicar.